Un colore con una lunga storia alle spalle. Il colore blu ha una lunga e affascinante storia. L’arte attraverso i secoli lo ha impregnato di forte simbolismo e significati socio-culturali. Vediamo come attraverso le epoche questo affascinante pigmento si è fatto strada nella storia.
Nell’antichità, il blu non era facilmente disponibile come pigmento ed era spesso riservato a opere d’arte di alto valore o a opere commissionate da regnanti e aristocratici.
Il blu egiziano, ottenuto dal lapislazzuli, era particolarmente prezioso e veniva utilizzato per decorare oggetti sacri e tombali. Durante il Medioevo e il Rinascimento, il blu era spesso associato alla Vergine Maria, diventando un colore simbolico della spiritualità e della devozione religiosa. L’uso del blu oltremare, ottenuto dal lapislazzuli importato dall’Asia, era particolarmente diffuso nelle opere d’arte di questo periodo.
Nel periodo barocco, artisti come Vermeer e Rubens hanno sfruttato il blu con maestria per creare atmosfere ricche e drammatiche. Il blu veniva utilizzato per rappresentare il cielo notturno, i tessuti lussuosi e le profondità marine. Gli artisti impressionisti, come Monet e Renoir, hanno introdotto nuove sfumature di blu nella loro ricerca della luce e della natura. Il blu del cielo e dell’acqua diventò un elemento distintivo delle loro opere, spesso applicato con pennellate veloci e libere.
Nel corso del XX secolo, il blu è stato utilizzato in modi innovativi da artisti come Picasso, Matisse e Yves Klein.
Quest’ultimo, in particolare, è famoso per il suo “International Klein Blue” (IKB), un blu intenso e vibrante che ha utilizzato come elemento centrale delle sue opere concettuali, universalmente note.
Oggi, il blu continua ad avere molteplici significati e interpretazioni nell’arte contemporanea. Può rappresentare la tranquillità, la profondità emotiva, la tecnologia moderna o la vastità dell’universo, a seconda del contesto e dell’intento dell’artista.
In sintesi, il colore blu ha una storia ricca e complessa nell’arte, con significati simbolici, tecniche di produzione e interpretazioni culturali che si sono evolute nel corso dei secoli.
Una questione di simboli.
Nel corso della storia, ottenere pigmenti di colore blu di alta qualità non era economico. Ad esempio, il blu ultramarino, ottenuto dal lapislazzuli, era estremamente costoso da produrre e quindi accessibile solo a coloro che potevano permettersi di pagare prezzi elevati. Di conseguenza, il blu è stato associato alla ricchezza e al potere.
Yves Klein
Quello che rende l’IKB così unico è la sua intensità e purezza. Klein ha lavorato con dei pigmenti specifici e una particolare base di resina per creare un blu profondo e vibrante che sembrasse emanare luce propria. L’IKB è stato utilizzato da Klein in molte delle sue opere, tra cui dipinti monocromatici, sculture e performance artistiche.
Tuttavia, mentre l’IKB è sicuramente uno dei blu più famosi nell’arte moderna, ci sono stati altri utilizzi significativi del colore blu nella storia dell’arte. Ad esempio, il blu utilizzato da artisti come Giotto, Vermeer e altri durante il Rinascimento è stato altrettanto iconico per la sua ricchezza e profondità. Inoltre, il blu è stato utilizzato in modi distintivi da artisti come Picasso, Monet e Matisse, ognuno dei quali ha contribuito a definire il ruolo del colore blu nell’arte moderna.
Un colore talmente discusso e affascinante da dedicargli un libro. “Il blu. Storia di un colore” di Michel Pastoureau è un’opera che esplora in profondità la storia culturale, sociale e simbolica del colore blu.
Alcune delle tematiche affrontate nel libro includono:
- Il blu nell’antichità: Pastoureau esplora le origini del colore blu nelle società antiche, analizzando le fonti archeologiche, le tradizioni culturali e le pratiche di tintura.
- Il blu nel Medioevo e nel Rinascimento: Il libro traccia l’evoluzione del significato e dell’uso del blu durante il Medioevo e il Rinascimento europeo, con particolare attenzione ai contesti religiosi, artistici e politici.
- Il blu come status symbol: Pastoureau esplora come il blu sia diventato un segno di status sociale e politico in diverse epoche e culture, con riferimenti alla moda, alla regalità e alla potenza economica.
- Il blu nell’arte: L’autore discute dell’importanza del blu nella storia dell’arte, evidenziando opere e artisti che hanno utilizzato il blu in modo significativo e simbolico.
- Il blu come colore della modernità: Il libro esplora anche il ruolo del blu nella società moderna, comprese le sue associazioni con la tecnologia, la globalizzazione e la cultura di massa.
Attraverso queste e altre tematiche, “Il blu. Storia di un colore” offre una panoramica completa e approfondita del significato e dell’importanza del blu nella storia umana.
Il blu è davvero un colore con una lunga storia alle spalle: in generale i colori sono in grado di influenzare la nostra percezione visiva.